Nel quattrocentesimo anniversario, dal 20 febbraio 2010 alle Scuderie del Quirinale in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali
 
Caravaggio
 
Mostra ideata da Claudio Strinati
A cura di Rossella Vodret e Francesco Buranelli
 
Caravaggio non dipinse molto in vita sua. Perché la vita prese spesso il sopravvento sull’arte. E nonostante ciò, nel corso dei secoli sono state attribuite a Michelangelo Merisi molte opere. Per alcuni troppe, per altri semplicemente dubbie.
La mostra alle Scuderie del Quirinale vuole offrire al pubblico solo e soltanto la produzione certa, la summa indiscutibile del Maestro. Una carrellata di quadri straordinari, perché straordinaria è la tecnica, la visione e l’innovazione di Caravaggio nell’arte che ne hanno fatto un pittore unico, perché nessuno prima e dopo di lui ha saputo “dare luce al buio”.
L’esposizione è Sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, organizzata dall’Azienda Speciale Palaexpo in coproduzione con MondoMostre, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, la Soprintendenza Speciale per il Polo Museale di Roma, con il supporto di Cariparma.
L’intera carriera artistica di Caravaggio sarà rappresentata lungo i due piani espositivi delle Scuderie in un percorso che non sarà strettamente cronologico, ma teso ad esaltare il confronto tra tematiche e soggetti uguali. Così accanto a Ragazzo con il canestro di frutta, una delle più importanti opere giovanili, si vedrà il Bacco degli Uffizi, dove Caravaggio dipinse un’altra eccelsa natura morta, due opere che mai sono state messe prima a confronto diretto, senza contare l’eccezionale presenza della Canestra di frutta della Pinacoteca Ambrosiana, mai uscita prima dalla sua sede.
Questo confronto diretto tra soggetti caravaggeschi vuole essere il fil rouge della mostra. Accanto a opere conosciutissime e ben visibili – come le due versioni della Cena in Emmaus rispettivamente dalla National Gallery di Londra e dalla Pinacoteca di Brera o ancora i Musici dal Metropolitan Museum di New York con il Suonatore di liuto dall’Ermitage e l’Amore vincitore dalla Gemaldegalerie di Berlino o le tre versioni del San Giovanni Battista rispettivamente dai Musei Capitolini e dalla Galleria Corsini di Roma, e dal Nelson-Atkins Museum di Kansas City - altre più rare e di difficoltosa visione, perché raramente concesse per mostre a carattere temporaneo, come la Deposizione dai Musei Vaticani, l’Annunciazione dal Museo di Nancy, restaurata per l’occasione in un progetto congiunto Italia-Francia o anche l’Incoronazione di Spine dal Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Una carrellata composta unicamente di capolavori assoluti e storicamente accreditati come autografi del Caravaggio e mai visti assieme, riuniti alle Scuderie del Quirinale, per celebrare il quattrocentesimo anniversario della morte di Michelangelo Merisi.
Ma anche Roma come sede ideale della antologica quasi completa delle opere di Caravaggio: le opere scelte per la mostra, infatti, provengono quasi tutte da musei fuori città per permettere al pubblico di ammirare, oltre che alle Scuderie, le opere in situ, nelle varie chiese per le quali furono commissionate, radunando a Roma la quasi totalità della produzione artistica del Caravaggio ed i percorsi caravaggeschi.
Dal punto di vista degli studi scientifici, l’esposizione, con i commissari Rossella Vodret, Soprintendente Speciale per il Polo Museale Romano, e Francesco Buranelli, intende fare il punto sulla messe di scritti filologici, documentari e tecnico-scientifici degli ultimi vent’anni.
Il catalogo, edito da Skira, nasce quindi dal confronto con gli studiosi del Caravaggio e con i membri del Comitato Nazionale per le celebrazioni caravaggesche – ricordiamo che il 2010 è anno del quarto centenario della morte di Michelangelo Merisi – presieduto da Maurizio Calvesi. Al suo interno si troveranno le schede dettagliate di ogni opera esposta, ciascuna a cura di un eminente studioso, e con il respiro ampio del saggio.
In occasione della mostra, i Servizi educativi-Laboratorio d’arte di Scuderie del Quirinale propongono “Luce in scena!”, visita animata e laboratorio per conoscere il linguaggio del “pittore della luce tenebrosa”. In programma attività per bambini dai 3 agli 11 anni tutti i fine settimana (Info: 06.39967500; www.scuderiequirinale.it).

“La mia storia non ha un vero inizio”. Questa è la prima cosa che ha detto Renata Boero in un’intervista a Maria Perosino nel 1996. Allo stesso modo, non ha poi così importanza l’esatta cronologia, né il rapporto tra presente e passato. I primi Cromogrammi datano 1970 eppure, tra avventure altre e pause di riflessone, costituiscono lo snodo teorico nell’intero percorso dell’artista italiana. La loro attualità si capisce oggi come allora. In primo luogo sono esperimenti di pittura che tendono necessariamente a superare la definizione di pittura stessa.

Renata Boero racconta di come tutti i suoi lavori siano nati in una condizione particolare, influenzati da cromie e temperature del proprio dove e che dunque per ciascuno di essi, nonostante siano inscrivibili in un meccanismo di produzione seriale, ciò che conta soprattutto è il grado di eccezionalità.

Robert Schumann
Arabeske in do maggiore op. 18

Franz Schubert
4 Improvvisi op. 90 D. 899
n. 1 in do minore
n. 2 in mi bemolle maggiore
n. 3 in sol bemolle maggiore
n. 4 in la bemolle maggiore

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Felix Mendelssohn
6 Romanze senza parole
op. 67 n. 3 in si bemolle maggiore
op. 67 n. 1 in mi bemolle maggiore
op. 38 n. 2 in do minore
op. 38 n. 6 in la bemolle maggiore “Duetto”
op. 53 n. 2 in mi bemolle maggiore
op. 85 n. 3 in mi bemolle maggiore

Fryderyk Chopin
Notturno in fa maggiore op. 15 n. 1
Ballata n. 4 in fa minore op. 52

Programma:
Ravel, Mozart, Schumann

La retrospettiva, che iniziera` con la proiezione di La Strada, il celebre film che vede Giulietta Masina e Anthony Queen come protagonisti, coincide con il cinquantesimo anniversario di “La Dolce Vita”, che ha segnato un momento tutto particolare nella storia del cinema.