Con una laura in danza dal college Bretton Hall, Università di Leeds. Annarita Mazzilli ha continuato a studiare ottenendo un diploma nazionale superiore (HND) in Performance di danza presso la Scuola scozzese di Danza Contemporanea, Dundee College. Nel 2006 divenne membro della compagnia di danza Transitions (il gruppo prestazioni del Laban Centre) e nel mese di aprile 2007 ha completato il suo Master in Performance di danza presso il Laban Centre, City of London University. Durante la sua formazione Annarita ha lavorato con Janet Smith, Thomas Small, David Hughes e Jane Mason. Si è esibita ampiamente a una serie di eventi e luoghi, tra cui ‘Body-words’ (2009) e ‘Dialogues’ (2007) Festival Internazionale di San Pietroburgo, Resolutions (2007-corrente), Choreodrome (2005), Dansopolis Danza Comunità Festival (2004). Annarita Mazzilli e’ stato membro della compagnia di Danza MK Dance Theatre Company (Austria). Attualmente è un artista associato di Dance Physics e La Strada Fashion Circus.

Annarita Mazzilli è coinvolta in progetti di danza a Londra. Attualmente sta lavorando come coreografa e regista di movimento per la compagnia di teatro Lumenis. I suoi ultimi pezzi di danza Casa e ‘I thought I loved you but it was just how you looked in the light’ sono stati presentati in vari teatri e spazi di londra, tra cui l’Arena O2 nel mese di aprile 2011 come parte di La Strada Moda Circo evento. Insegna anche danza a professionisti e non professionisti in Gran Bretagna. Le organizzazioni con cui attualmente sta lavorando sono: Central School of Ballet, Birbeck University ed è cordinatrice del settore di–Performing Arts per Tower Hamlets Council- Lifelong Long Learning (Londra). 



Quando hai iniziato a sviluppare una passione per la danza?

Ho iniziato lezioni di danza classica quando avevo 10 anni ed ho rapidamente sviluppato una passione. Sono sempre stata molto brava a comunicare attraverso il movimento, il disegno e la pittura. Da bambina i miei genitori dicevano che sarei diventata un ballerina perche’ non potevo stare mai ferma e mi divertivo ad intrattenere tutti con dei brevi balletti! Ho studiato arte presso l’Istituto Statale D’Arte di Bari e ha preso lezioni di Balletto, danza moderna / jazz e contemporanea ogni pomeriggio. Quando avevo 16 anni ho frequentato una scuola estiva della Royal Academy of Dance di Londra, dove ci hanno portato a vedere una rappresentazione di Giselle al Royal Opera House. Questa esperienza ha fatto un’impressione molto forte su di me e sapevo che dovevo fare quello che potevo per diventare una ballerina professionista e trasferirmi a Londra. 



Parlaci della tua coreografia – CASA

E’ un saggio di danza teatrale con elementi di improvvisazione strutturata. Il lavoro esplora i temi di identità culturale e di alienazione personale pur vivendo in una cultura globale. La coreografia illustra come interrelazione umana, senso della comunità e la solitudine sono parte della lotta quotidiana per adattarsi e sopravivvere nella societa` moderna. 
Il pezzo è un collage di immagini fisse e bozzetti stilizzati ispirati da situazioni tipiche della vita quotidiana, come quella di una folla di persone in un luogo pubblico. Mentre il pezzo si sviluppa, i personaggi che indossano grandi cappotti pesanti prendono vita e interagiscono tra loro. I temi universali di un senso di appartenenza e ciò che rende una casa luogo sono esplorate anche se ogni personaggio è nel loro viaggio personale. 



Quando e dove hai rappresentato Casa?

Casa è stata in scena al Teatro del Popolo di Camden come parte del Fringe Festival 2010 Camden e successivamente al The Blue Elephant Theatre, Kennington nel maggio 2011. 
Casa ha dimostrato di essere un pezzo che funziona con altrettanto successo in spazi esterni al di fuori del teatro. Sezioni del pezzo sono state eseguite presso lo spazio in Docklands di Londra (2009), Victoria Train Station (2010), Bexleyheath Centro Commerciale (2010 Festival BigDance), e St Pancras International (2011 evento organizzato da Scenepool). 
Il saggio verra` presentato presso il Kings Head Theatre, Islington entro la fine dell’anno. 


Come ha risposto il pubblico a Casa?

Molte persone hanno provato una forte esperienza, riuscendo ad identificarsi con i deversi personaggi e provando il senso di isolamento e di lotta espresso metaforicamente attraverso l’utilizzo di cappotti. London Dance ha riportato: “Cinque dei sei ballerini indossano pesanti cappotti di lana, che Mazzilli usa sapientemente per suggerire e simboleggiare i vari aspetti del essere umano e della sua situazione nel mondo.” l’immagine evidente visiva di ballerini in cappotti alludende all’imagine di pendolari che si recano a lavoro. Questo da allo spettatore l’illusione di guardarsi in uno specchio, e vedere se stessi e elementi della loro loro vita quotidiana. 
 Parlaci del processo coreografico.

Come fa a trasformare idee in movimento?

Di solito inizio con un’immagine. Poi esploro questa immagine attraverso giochi e improvvisazioni creative nello studio di danza finché non raggiungo una notevole quantità di materiale interessante per creare un pezzo. Tutti gli aspetti della narrazione si sviluppano e diventano evidenti durante questo processo. Il mio lavoro si avvale di improvvisazione strutturata non solo nel processo di lavorazione, ma anche sul palco, questo mostra la collaborazione tra me ei miei ballerini. Io valuto` con fermezza la creatività artistica ‘e la personalità dei miei ballerini e ogni volta che il pezzo viene eseguito o viene messo in scena in una locazione diversa mi piace dare loro la libertà di esplorare e rispondere a ciò che li circonda entro i confini della struttura coreografica. A causa di questo durante il processo coreografica, un bel po ‘di tempo è speso per sviluppare fiducia reciproca e comprensione tra me e il gruppo con cui sto lavorando. 
Come avviene il processo di interpretazione? 
Di solito a causa della natura flessibile del mio processo artistico, il lavoro può essere facilmente eseguito anche al di fuori delle mura del teatro. In particolare mi piace coreografie e strutturare il mio lavoro in sezioni (scene) che anche se eseguite in un ordine diverso e in luoghi diversi conserva l’integrità del suo intento coreografico ma apre possibilita’ per diverse interpretazioni. 
 


C’è un tema ricorrente nel tuo lavoro?

Sono sempre stata interessata alla interazione umana e ho esplorato temi legati alla identità culturale e di integrazione all’interno di una società e le sfide che affrontano le persone che si trovano a dover fare una nuova vita in una nuova cultura. Questo è strettamente legato alla mia esperienza personale di trasferirsi in Inghilterra 12 anni e alla pressione come artista di far si` che la propria ‘voce’ venga sentita nella super-società delle città multiculturali di oggi. Interrelazioni umane, senso della comunità, l’amicizia, la famiglia e la solitudine sono tutti temi importanti nel mio lavoro. 
 


Chi è il tuo coreografo preferito?

E’ la coreografa tedesca Pina Bausch è stata una grande influenza su di me. E ‘stata responsabile dello sviluppo dello stile Tanztheater che porta elementi di non-danza nelle sue opere. Ha lavorato molto con l’uso della voce ed elementi multimediali, e con artisti formati in diverse discipline al di fuori della danza come musicisti e attori, contraddicendo la visione piu` conosciuta su ciò che costituisce la danza. Un aspetto importante del suo lavoro è stato anche l’uso di oggetti inanimati come un modo di trasmettere idee. Un noto esempio di questo è nella sua versione della Sagra della Primavera, in cui i ballerini si esibiscono a piedi nudi su un palco ricoperto di terreno. Ho interpretato questo come un tentativo di creare una connessione tra il mondo esterno e il mondo astratto della danza. 



Come si ottiene questo ‘collegamento’ nel tuo lavoro?

Per il saggio Casa ho utilizzato i cappotti. Nel mio lavoro più recente ‘Pensavo di amarti ma era come ti guardava la luce’, una camicia da uomo rappresenta la rottura del rapporto tra due persone.


Quali sono le sfide affrontate da un coreografo in questi giorni?

Ovviamente il problema principale per i coreografi è trovare un adeguato finanziamento per i loro progetti. Finanziatori potrebbero essere riluttanti a investire in piccola produzione di nuovi progetti di danza dove la promessa di un ritorno del loro investimento può essere poco o nulla, quindi di solito quelli di noi che vogliono mettere il proprio lavoro sul palcoscenico spesso sono costretti a finanziare se stessi. Come nel Fringe di Londra, anche la danza ha un budget ridotto e ballerini e coreografi spesso fanno molte ore di lavoro non retribuito per farsi conoscere. La danza contemporanea è più popolare che mai oggi, quindi c’ è più competizione. 


Qual è il suo prossimo sogno?

Avere una delle mie coreografie eseguite al teatro Sadlers ‘Wells di Londra o alla piazza Trafalgar Square, a viaggiare per trovare ulteriore ispirazione per il mio lavoro. 
 Qual è il suo messaggio ai giovani in giro per il mondo alla ricerca di se stessi? Esplorare, condividere, ascoltare, imparare, essere orgogliosi dei propri sogni e origini, ma rispettare e valorizzare le persone e le culture che incontreranno. Non si può mai smettere di imparare e di ogni esperienza nella vostra vita si forma la persona che c’e` in noi.